1.引言互联网时代，对于音乐行业而言，绝对是一个糟糕的时代。但是大数据时代，音乐行业可能会迎来新的生机，也可能继续走向死亡边缘。 2.音乐本体的变革以往由唱片公司决定人们听什么音乐的时代已经一去不复返，一些并不被唱片公司看好的歌曲，却有着高下载量（参看《大数据时代的音乐革命：群众智慧成主导》。音乐排行榜也在不断的加入新的数据排行指标，1991年起，公告牌根据收银机的销售终端数据确定排名；同时，BDS开始监控跟踪电台播放音乐的数字痕迹；2000年代中期，公告牌开始追踪音乐流量和下载量；2013年公告牌又将YouTube流量和Twitter信息加入统计范围（参看《大数据：重新定义成功音乐的标准》）。然而音乐毕竟是艺术创作，消费者来主导也有其弊端。 西班牙国家研究委员会2012年发表一份报告称，轻松愉快的音乐风靡全球。流行歌曲似乎变得越来越寡淡、嘈杂、意料之中，一遍遍重复相同的旋律。报告研究了1955年至2010年间录制的46.4万首歌曲，发现新千年里播放次数最多的歌曲呈现一种趋势，即“音高转换越来越缺少变化”。类似的学术研究越来越多无疑是有好处的，正如伦敦玛丽女王大学的Matthias Mauch说道“我认为通过更多地了解音乐，我们可以为音乐增加更多的奇迹。我们想要分析不同国家在不同时期的更多的音乐，从而建立一个音乐如何演化的全面图景”（参看《大数据分析美国音乐排行榜50年的演化史》）。 3.音乐人的危与机对于音乐界而言，像Justin Bieber这种通过互联网走红的音乐人越来越多。一个歌星完全可以通过点击量被快速构建起来，草根音乐人能有更多的渠道和平台去展示自我，自然是一件好事，然而当流媒体（边传边播的）音乐越来越成为主导的时候，这种免费的音乐播放模式对音乐人的收益来说，无疑是一种打击。如何协调好流量和收费的关系，是目前音乐界发展的主要困扰。《互联网音乐的美丽新世界在哪？》 4.音乐APP的发展提到音乐，人们往往只想起来歌曲，但是在我们的日常生活中，其表现形式太多了。
国内国外的播放器都很多，并且在相互竞争中各自发挥着优势，有主打音质的，有主打原创的。这些播放器都积累了大量的用户行为数据和音乐数据，对数据分析而言有着巨大的挖掘力。
如果说学乐器，在以前对很多人来说是一件奢侈的事情，那么现在随着各种乐器APP的开发，普通大众也可以随时随地来一首钢琴曲。此类APP算是小众类的消费，典型的市场细分。
跳舞类或者根据音乐节奏进行的各种操作类的软件在游戏APP中都是非常有竞争力的。研究这种游戏类的APP可以有助于新的APP的开发。
Spotify推出了一个全球音乐地图服务，将1000多个城市的热门歌单加载本地图中，重点推荐是一些专属于这个城市的歌曲。《Spotify推全球音乐地图，告诉你他们在听什么》除此之外，还有音乐社交类的APP、线上KTV式的APP等等。 1.《大数据时代的音乐革命：群众智慧成主导》 2.《大数据：重新定义成功音乐的标准》 3.《大数据分析美国音乐排行榜50年的演化史》 4.《互联网音乐的美丽新世界在哪？》 5.《Spotify 推全球音乐地图，告诉你他们在听什么》 6.《音乐类app的蓝海市场和创意随想》
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